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同人一个记者的工作手记1（第3页）

五分钟时间很快就过去。

下面这首曲子，或许是杨的乐曲里，被改编次数最多的，如果你不是音乐爱好者，甚至连流行歌都不听，你也会疑惑地猜测，这首曲子为什么这样耳熟。

其实不奇怪，当这首双声部复调作品，在钢琴和小号的彼此追随中，一次次将你的心情柔化，一次次让你想起甜蜜往事的时候，你会明白，为什么那么多新人，会选择它来作为自己婚礼的背景乐。优美动听的钢琴旋律和和弦，温暖柔和，伴着小号的清亮和坚定，在时间的推移中，一点点让人沉醉。即使那个漂亮的主题，从不让你轻易捕捉，即使你可能在音乐中，忽然失去它的影子，感到一种惘然和失落，但整首曲子里，带给你的从来不是全然的悲伤和没有希望的结局。在第三次维也纳音乐会议上，对于杨景行作品的探讨，也都得出一个共识：在杨早期的作品中，无论有多少悲伤，最终的基调都是光明的，底色都是温暖的，场域都是宽广的。

这首曲子远比之前的创作更复杂，变奏，卡农，模进，也有比较现代的无调性感。事实上，它已经预示了杨景行音乐创作进入了一个新的阶段。而让无数人同意他天才的原因之一，或许就是这种复杂动听的音乐，出现得如此之早，又如此密集吧。

两个显然更加体现构思用心的主题，在第一部分前两分钟里，表现着各自的性格，远远近近，强强弱弱，各自突出，互相对比；随后是三分钟的互相模仿，仿佛在彼此学习，渐渐接近，彼此融入，形成无法永远分离的趋向；最后三分钟就是让人最心动的卡农了，如果前面都不能打动你，当你听到这里，你必然会为之沉醉。第二部分，依然相伴相随，却似乎在彼此主题中找到了自己，即使是用忧郁和分别作为代价，但这一切并没有让人觉得绝望，而是顺着音符流入结尾。钢琴在中声部愉快婉转，小号则显得昂扬清新，再也不像之前两个声部那样让人知道有所分别，音乐汇融犹如一体，音程和弦对位，都在强调，只是之前是强调彼此，现在是强调唯一。

我听过这首曲子很多遍，因为站在新郎边上的人，往往有我一个，但没有一次会让我有这样的感动。

音乐被一遍遍地放，特别是那种糟糕的音响，不是过大，就是过小的音量，还有乱糟糟的会场和乱糟糟的心情，再好的音乐也像是白噪音一样，听见和没听见一样。但那仍是好音乐，只因为在静下来的一刻，我们仍然会渴望再次听到。经典的力量，永远来自于重新打开的那一刻。

这是一首双人合作的曲子，我很遗憾没有听过原作者的演奏，但杨告诉过我，这首曲子，他现在仍会吹奏，小号永远是他身边伴随的乐器。

杨的屋子里有一架白色的钢琴，金色的小号就立在那里，还有一幅照片摆在小号边，我曾打算去看看，不过没有得到更准确的允许，我只好放弃。因为我不能因为这样一件事，导致好不容易形成的关系，彻底破裂。但我可以很有把握地推测，那副照片是一个美丽的少女，我不知道这是不是可以解释，这首曲子的名字《风雨同路》。

《霞光》、《豆蔻》和之后的那些口水歌，我听过，但我没有刻在这张碟片上。我不是说，我对杨的歌曲创作有所惋惜，恰恰相反，看到这些歌曲被创作出来，能让我更容易理解，杨对于音乐的看法，以及杨在中国音乐史上所起到的作用，而这对于世界音乐的发展，或许也有不容忽视的意义。事实上，仅仅在去年一年，学术界就发表了190篇与杨景行流行歌曲创作有关的论文，其中苏红虎的论文值得重视。我这里不再赘述。

碟片里真正放出的是一首叫作“水从指间流过”的歌，它从未被正式发行过，我听冉蕾女士说过，这首歌曾经录过一个版本，但只有很少的友人有，她保留的那一张，被很好地收藏着。

“听说这首歌，是杨景行专门为你创作的。”“是，”冉蕾女士很温和，我很难想象她曾经唱过摇滚类的歌曲，“那是我遇到的第一首为我创作的歌曲，我无法用语言告诉你，我心里曾经有的感谢和快活。”

我能明白，即使在今天，那间小小的酒吧里，仍然能听到付飞蓉——中国歌坛的歌后——在这里唱起这首歌。每次遇见这种场合的老客人都会黯然神伤，那曾是他们和付飞蓉共同的青春，不知名的年轻歌手第一次登台，喜爱音乐的客人给出真诚的掌声。两部轮唱的歌曲其实不多，即使现在也很少遇到佳作，我不知道之后能不能出现超越这首歌的轮唱作品，但能够复制这对青春、对爱情、对时间的真挚感情，却是永无可能了。

《绽放》和《宁静》都是一种平静简单的音乐，它们甜蜜，它们单纯，虽然是不同的主题，不同的情感，但我总爱把它们放在一起，首尾相连。我之前总以为，这只是我个人的喜好，但有一天，我的编辑忽然老泪纵横，拿着空空的酒杯，向我比划半天，然后打开他的音响。就在那个夜晚，我们编辑部的这些老男人，反反复复听了无数遍《绽放》和《宁静》。

“去他的狗屁杂志，去他的截稿，我要踢boss的屁股，告诉他：这他妈的才是青春，才是狗娘养的爱情！”

抱歉，我必须原声照录，因为有些事情无法删改，每一个字都是它的整体，而整体是无法删节的。

我得喝杯不加糖的苦咖啡，提提神，我知道下面的曲子，需要人去投入。我真不想承认，每次听到它，总会让人无法自己。一首曲子的成功有很多种，但最简单的评价，可能就是：我哭了。

对，你听到的没错，我，一个经历了那么多是是非非风风雨雨，浑身上下都是铁板厚的伤疤，这样的老男人，竟然还会哭？可笑！虽然没有泪，但我知道，那不过是我多年来锻炼出来的掩饰，事实上，我就是在流泪。所以，我要休息一下，喝杯咖啡，然后使劲地拉伸胳膊，深呼吸几下，然后再去慢慢按下那个播放键。

分析《就是我们》的文章多的不知有多少，每种乐器，每个演奏者，每个段落，每个音符，我很怀疑接下去还能研究什么，演奏者的白裙子？

所以，如果你也和我一样厌烦那些喋喋不休的评论和导读，那就把它们扔到一边吧，如果你家楼下还有个正好大小的垃圾桶，你还可以推开窗子，喊一声“不要打到”，然后就让这些专家、非专家跟着他们的长评，一起插上力气的翅膀吧。

“去听。”

我现在越来越喜欢这句话了。

对于它的评价，需要你自己动用你自己的全部感官：眼睛，睁大；耳朵，竖起；嘴巴，闭紧；心脏，跟随……

你听到了什么，那就是什么。如果没有听到，那么再次继续。

我不是说听音乐很容易，事实上，我上了十年的音乐课，又跑音乐这条线的新闻，已经二十多年了，我听到的最诚实一句话，就是：听音乐不容易，如果是古典音乐，那更难。

所有告诉你很简单的老师，都只有两个目的：让你放轻松，让你放轻松。

对，音乐是在时间中流动延续的艺术，它不像绘画，你可以一目了然，即使看不清所有细节，却可以先有一个大致的把握。古典音乐从不会如此，它需要你调动起所有的注意力，保持最少半小时的投入，也可能更多。你面对的很可能不是被文学所翻译的音乐，它们有标题，也可能没有标题，但你都要持续去听。这才是音乐，才是你欣赏音乐的真实状态。

《就是我们》也是这样。它涉及到的乐器种类众多，事实上这是杨为真实存在的乐队写的乐曲。这支乐队叫作“306”，一共11件乐器，笛子、古筝、胡琴、扬琴、琵琶、笛子、双排键、架子鼓、二胡、电吉他和三弦，而这支乐队当时共有12人，现在都已成为大家熟悉的音乐演奏者，但当时她们还默默无闻，只在浦海音乐学院里拥有一定名气，但当时就有人怀疑她们的专业能力是不是与这名气相符。我采访过的那些学生，都表示当时最关注的还是女孩子的魅力。这里面还有两个女孩子的前男友，虽然只有一人接受了我们的采访，但也要求隐去真实名字。他对我说，当时他和其他男生一样，虽然也因为一首“魂斗罗”改编曲熟悉并喜爱上了“306”，但他也觉得这种喜爱，更多与青春相关。

“你的意思是，一种男性对女性的喜欢。”

他有些不好意思，并在此叮嘱我不要写出他的名字。

而按照我对当时学生就业形势和对“306”12个女孩子的就业方向调查来看，我不怀疑，如果没有这首《就是我们》，她们将会和其他学生社团一样，只是学校里一个将会被遗忘的传说。我年轻时也有过一个小小的乐队，还参加过合唱队和南美音乐爱好者组织，但它们的结局无一例外，除了极个别人还会和音乐沾边，比如我这个音乐杂志记者，其他都选择了更为成功的方向。

“我想，不管做怎样的假设，我仍会喜爱笛子。”柴丽甜对此表示不同看法。当然，她有这样的底气，作为中国最有名也最被认可的笛子演奏家，她不仅作为“306”团队成员为人所知。在浦海音乐学院，已经开设了以她名字命名的工作室，成为中国笛子教育的重要基地。

“但我认为，杨景行的意义，再怎么往高估计，也不会有误的。”她的补充证明了很多人的看法。但她还补充：“这不仅仅是音乐作品方面。”

杨在旁边对此表示一本正经的微笑。

我敏锐地察觉到他的情绪，似乎是一种回忆，又似乎是一种期望。也许这件作品和这个乐队，都对他有极为特殊的意义吧。

既然他对此也保持沉默，我们也只能在音乐中找寻最真实的答案。

播放键被按下。

音乐响起，是那个呈示部，无论听多少次，我都会和第一次一样，很快沉浸其中。

（太强大了，莎莎）

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